2°C 14 февраля, в день всех влюбленных, в Тверском театре кукол состоялась премьера «Сирано – клоун!». Ожидаемый спектакль о любви получился неожиданным. Режиссер Никита Кук и команда артистов предложили смелый эксперимент: перевести многословную романтическую драму Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак» на абсолютно бессловесный язык клоунады.
Казалось бы, как рассказать историю про поэта, который «говорит за другого», не используя текст? Как показать сложную душевную организацию философа без его знаменитых монологов? Оказывается, можно.
Спектакль длится всего 50 минут. Действие развивается стремительно, но некоторые моменты (с лирическим придыханием) будто застывают, фиксируют чувство. Три артиста – Александр Станько (Сирано), Александра Колючая (Роксана) и Евгений Титов (Кристиан) – существуют в условном мире, где главным инструментом выразительности становится не голос (со сцены звучат лишь имена персонажей), а тело, пластика и, конечно, главный атрибут клоуна – нос.
Нос как замена голосу
Одна из выразительных сцен пьесы – объяснение под балконом – решена виртуозно и минималистично. Сирано и Кристиан в прямом смысле «меняются носами». Сделано это смешно (чтобы надеть чужой нос, фу, надо его почистить) и легко. И в этом простом, но гениальном жесте считывается всё: маска, за которой прячется истинное лицо; подмена чувств; иллюзия, которую принимают за правду. Красный клоунский нос здесь – не просто элемент образа шута. Это символ его уязвимости. За этим носом, как и за огромным настоящим носом Сирано, герой прячет свою душу. Он смеется над собой. Нос становится его проклятьем, которое, на самом деле, он сам на себя наложил.
Зрители участвуют
Особого упоминания заслуживает сцена войны. Режиссер вовлекает зал в действо: зрителям раздают пистолетики, в них «стреляют», обдавая водными брызгами. Это смешно, как и остальное: на привале Сирано сочиняет письмо любимой Роксане от имени товарища, не давая ему подглядеть в послание. Но в смехе кроется ловушка. Гибель Кристиана происходит настолько неожиданно, что публика не сразу понимает трагизм.
Вся жизнь
Время в спектакле совершенно особенное. Художник-постановщик Мария Воробьева создала лаконичное пространство, которое позволяет акцентам быть максимально точными. Условность подчеркивается будто рисованными декорациями. А сцена старения героев решена с трогательной нежностью: Сирано накидывает на плечи возлюбленной шаль, и она вмиг ссутуливается, превращаясь в старуху. Ответный жест Роксаны, надевающей жакет на самого Сирано, производит такую же метаморфозу с ним. Похоже, эти двое прожили жизнь вместе, пусть и не в реальности, а в мыслях и письмах. А смерть главного героя, которого Роксана поддерживает спиной, не давая упасть, – это жест бесконечной благодарности и запоздалого понимания.
Работа актеров в таком необычном для театра в целом и конкретной пьесы в частности жанре требует особого мастерства. Александр Станько создает образ Сирано – большого ребенка с огромным сердцем и смешным носом. Александра Колючая проводит Роксану путь от кокетливой девушки до мудрой старухи. Евгений Титов в роли Кристиана обаятелен и наивен. Им удалось и рассмешить публику, и растрогать.
«Сирано – клоун» в постановке Никиты Кука – это смешной и грустный разговор об одиночестве. О том, как трудно быть собой, когда ты не похож на других. Он вызвал разную реакцию у зрителей. Однозначно, заставил задуматься. Те, кто знали сюжет, радовались, что у них есть эта подсказка и гадали, понятна ли история непосвященным в нее. Опрос зрителей показал: детям сложно было сложить картинку в единое повествование, но они однозначно поймали эмоцию. Часть взрослых вникли в действие и выстроили все связи. Клоунада, призванная развлекать, заставила публику поработать.
А кроме спектакля зрители, побывавшие на премьере 14 февраля, вместе с романтическим настроением и положительными эмоциями получили в подарок стильные валентинки и фотографии. Пусть в жизни будет больше любви.
Возрастное ограничение: 12+.
Татьяна Иванченко
Фото Владимира Карташова
