11°C «Глубина» и «сила» - именно эти слова чаще других звучали в речах выступавших на открытии выставки известного тверского графика Юлии Ананьевой. Так говорили и коллеги-художники, и искусствоведы, и поклонники ее таланта, собравшиеся 7 августа в Малом зале Тверского городского музейно-выставочного центра на Советской, где и была открыта экспозиция.
Юлия Ананьева назвала ее «Линии жизни»» и структурировала особенным образом. Первая часть экспозиции, находящаяся в первом зале, как поясняет автор, - это своеобразная увертюра, которая «встречает зрителя воздухом, светом и упоением существования». По мысли Ананьевой, это – эмоциональный фундамент, на котором зиждется вся конструкция выставки.
Второй зал символизирует перемены, поворотные события, которые происходят в жизни человека и меняют ее линию.
Третий зал посвящен преодолению, он рассказывает, «как из пепла травм рождается обновленная жажда жизни». И не случайно графика здесь, как сообщает автор, становится более сложной, многоцветной. Она обретает уверенный ритм – «это графика человека, который пересобирает себя заново».
Интересно, что именно в третьем зале есть подраздел: Тайная комната/открытая мастерская: «здесь находится то, что находится в мастерской и в душе художника: «анатомия полета».
Председатель Тверского областного отделения Союза художников России Геннадий Самойлов, говоря о работах Ананьевой, отметил их великолепный ритм, хорошо выверенное сочетание черного и белого.
«Но дело не просто в исполнительском мастерстве, - сказал Самойлов. - Юля человек глубоко думающий и чувствующий. Она раскрывает тему своим художническим языком, что не всем удается».
Да, Юлия Ананьева профессиональный художник, и это уже ее юбилейная выставка, но важен не только профессионализм. Ведь, бывает, приходишь на какую-нибудь выставку профессионального и даже весьма титулованного мастера, и точно морскую раковину к уху прикладываешь – там только шум, не услышишь ни крика чайки, ни движенья морского конька. Только шум.
А у этой выставки есть свой голос.
Послушать его пришел и заслуженный художник России Михаил Маршумов, когда-то преподававший Юлии Ананьевой живопись.
- Какие-то препятствия сегодня бесконечные мелкие чинились мне, но я все же прорвался, - сказал Михаил Михайлович. – У Юлии абсолютная неравнодушность к жизни, а это и есть любовь к жизни.
Маршумов подарил своей бывшей ученице пылающий красным цветом цветок в знак признания ее таланта и уважения к ней, а это, согласитесь, дорогого стоит.
Традиционное блиц-интервью с автором
- Юлия, сколько работ представлено в экспозиции, и когда они созданы?
- Порядка ста работ. Они созданы в течение десяти лет.
- Какие жанры и техника?
- Пейзаж, натюрморт, композиции. Если говорить о техниках, то это печатная графика, оригинальная графика, гравюры на картоне, плакаты, монотипии.
- Кто-то собирает значки, марки, а я коллекционирую мнения авторов– есть ли у художника миссия? Что вы скажете?
- Я думаю, у меня нет миссии. Я делаю, что хочу, выражаю себя. И все.
- Замечательно!
***
Юлия Ананьева, кажется, взяла на себя исполнение «обязательства», данного Иосифом Бродским мечтателям:
«Поэта долг -- пытаться единить
края разрыва меж душой и телом».
Именно это, на мой взгляд, и пытается сделать Юлия Ананьева. Но только – не словом, а линией.
Выставка (12+) продлится до 30 августа.
Евгений Новиков, фото автора
