10°C Когда в минувший четверг я еще только подходил к Тверскому драматическому театру, то сразу же вспомнил строки Андрея Вознесенского из цикла «Таганка-75». А именно: «такое скопление людей я видел только трижды в жизни: во время студенческих волнений в Гринвич-Виллидж, на фресках Сикейроса и в фильмах Бондарчука». Невольно подумалось: а хватит ли в зале мест для всех пришедших к театру на спектакль «Преступление и наказание»?
Мест хватило, даже были свободные, но при этом все говорило о том, что Тверской драматический переживает подъем. Это чувствовалось по зрителю, это, что называется, витало в воздухе.
Перед началом спектакля главный режиссер театра и автор постановки «Преступление и наказание» Александр Павлишин и народные артисты Ирина Андрианова, Вера Рычкова, Владимир Чернышов, заслуженные артисты Андрей Журавлев, Валентина Мартьянова вышли на сцену и поприветствовали зрителей. Павлишин отметил очень важное, сказав, что на тверской земле театр зародился в 1745 году при духовной семинарии, и духовная составляющая театра была заложена уже тогда и стала его основой.
***
Начался спектакль со сна Раскольникова, и я подумал, что к постановке каким-то образом причастен Эжен Ионеско. Но у соавтора этой публикации Вероники Парохонько другое мнение:
«Тверские театралы и гости города стали свидетелями уникальной интерпретации классического произведения Фёдора Достоевского. Постановка оказалась очень своеобразной, наполненной психоделическими элементами, множеством пасхалок и символизмом. Каждый момент спектакля пронизан глубокими чувствами, которые передавались зрителю через свет, музыку и танцы. Особое внимание стоит уделить сценам, в которых раскрываются страшные сны главного героя Родионa Раскольниковa. Эти моменты стали настоящими жемчужинами постановки и оставили глубокий след в сердцах зрителей. Эмоциональная сила спектакля поразила всех присутствующих, заставив задуматься о сложных вопросах морали и человеческой природы».
Меня же особенно удивил персонаж старухи-процентщицы – она мало напоминала «продуманную хищницу», выведенную Федором Михайловичем в романе, которая прямо и твердо глядела в глаза Раскольникова. Впрочем, особая трактовка образа процентщицы в спектакле, возможно, вполне уместна, ведь проза и драматургия разные виды искусства. Что не к месту в одном, в другом – самое то. К тому же можно заметить, что персонажи Достоевского вообще способны жить в разных реальностях, и потому, быть может, сценический образ процентщицы – это одна из масок, одна из возможных художественных граней.
Замечательно был сыгран Валентином Кулагиным титулярный советник Мармеладов. Зрители затаили дыхание, когда звучал знаменитый монолог о том, что такое, когда человеку некуда идти, и признание, что он пропил даже чулки своей супруги: «не башмаки-с, ибо это хотя сколько-нибудь походило бы на порядок вещей, а чулки, чулки ее пропил-с».
Ну, как тут не вспомнить слова Горького о том, что Достоевский гений, но это злой гений наш. Впрочем, это высказывание Горького вспоминалось ещё не раз по ходу спектакля, особенно когда на сцене разворачивались галлюциногенные видения главного героя. Да, похоже, что и тверская постановка может претендовать на то, чтобы называться триумфом воображения.
А вот высказанное во время антракта мнение о постановке тверичанки Марии Царевой: «Игра актеров замечательная, они смогли передать всю глубину греха и последствия греха. Достоевский хорошо передал закон земной жизни – совершил поступок плохой, будешь держать ответ за него, зло не безобидно, оно очень сильно терзает и мучает».
Иван Селюков, житель Ярославля: «И спектакль, и сам тверской театр производит на меня хорошее впечатление. При этом отметил бы следующее: я сижу в левом углу зала, и многие сцены почему-то тоже играются в левом углу, так что мне неудобно смотреть через головы других зрителей. Кроме того, музыка порой излишне громкая и мешает расслышать слова героев. А еще я посоветовал бы в дальнейшем погружать сцену во мрак, когда Раскольников бьёт топором старушку. Ведь зрителю хорошо видно, что бьет он ее понарошку. А в остальном все прекрасно».
***
В свою очередь отмечу, что режиссеру удалось создать гармоничную композицию спектакля и то, что я назвал бы рефлексами. Рефлекс в живописи – это когда на одном предмете отражается цвет другого, рядом с ним стоящий. Но, думаю, есть и театральные рефлексы. Так вот режиссёр учёл это и мастерски показал, как события грядущего отражаются в настоящем. Во всяком случае, с помощью света и звука, еще задолго до кульминации ему удалось показать, что ждет Раскольникова в будущем. Это тоже очень интересная находка метафизического характера. И тут, конечно, уместно отметить и замечательную работу осветителей и звукорежиссеров.
Интересные находки – лабиринт на движущейся сцене и движущиеся изображения на экране задника, с помощью чего удается сфокусировать для зрителей происходящее на сцене. Например, то, как Свидригайлов подслушивает разговор Раскольникова с Сонечкой. Просто великолепно задумано и сделано.
Еще одна интересная находка: маленький загадочный человек в наполеоновской треуголке (Никита Тарасов), появляющийся на сцене и олицетворяющий метафоры разного свойства.
А вот что справедливо отметила Вероника Парохонько: «Актёры, исполнившие главные роли, заслуживают отдельного восхищения. Каждый из них был на своём месте и продемонстрировал потрясающую игру. Особенно хочется выделить Александра Мусту, сыгравшего роль Раскольникова. Его исполнение покорило сердца зрителей и стало одним из ярчайших моментов вечера».
Впрочем, на мой взгляд, все актеры играли вдохновенно. И я, конечно, соглашусь с таким мнением Вероники: «Открытие 280-го театрального юбилейного сезона в Тверском академическом театре драмы стало настоящим праздником для всех любителей театра».
Да, Тверской драматический не только продолжает, но и развивает те великие духовные традиции, заложенные в театре столетия назад.
Вероника Парохонько, журналист Медиастудии «Вектор» МБОУ СОШ №17 г.Тверь и Евгений Николаев
Фото Евгения Николаева
