16°C «Ах, какая же красота, ах, надо же, надо же! Это просто чудо», – говорят о работах иных художников. Но говорят это чаще всего тогда, когда художник уже состоялся, достиг высот, когда имя его уже на слуху, когда творчество его уже признано обществом. А время становления художника оказывается чаще всего в тени. При том, что этот период его творчества не менее интересен.
Юная тверская художница Ксения Цыганова – восходящая звезда (во всяком случае таково мнение ряда авторитетных тверских мастеров) в изобразительном искусстве Верхневолжья. Наш корреспондент встретился с ней, чтобы узнать, с чего начиналось ее увлечение изобразительным искусством и какие цели она ставит перед собой.
– Ксения, где и когда вы родились, где учились?
– Я родилась в Твери в 2005 году, окончила девять классов, при этом все эти девять лет училась в художественной школе имени Серова, затем поступила в Венециановский колледж. Я очень благодарна своим родителям, которые всегда поддерживали мою любовь к изобразительному творчеству.
– А кто из венециановских педагогов особенно повлиял на вас?
– С особой теплотой вспоминаю Надежду Александровну Кононенко, Игоря Анатольевича Гусева, Людмилу Федоровну Гурину, Алексея Владимировича Силаева, Наталью Георгиевну Сиротину, Игоря Анатольевича Бучнева. В колледже много прекрасных педагогов, и я многим благодарна.
– Есть художники, которые считают себя постмодерниствами, реалистами, метамодернистами, а вам какая художественная парадигма ближе?
– Мне ближе реализм и авангардная составляющая. При этом для меня очень важен цвет. Цвет – это все для меня. Конечно, есть и черно-белые вещи красивые, замечательные гризайли, где нет буйства красок. Но я считаю, что в моих работах нужен цвет, ведь мир настолько прекрасен и разнообразен, что немыслимо забирать у него цвет.
– Какие творческие задачи вы ставите перед собой?
– Я хотела бы пробудить эмпатию зрителя к моим персонажам, если речь идет о работах, затрагивающих социальные темы. Многие авторы любят писать что-то красивое, на что приятно смотреть людям: красивый натюрморт, красивый пейзаж. Мало кто любит писать «тяжелые» вещи и обстоятельства жизни. Художники чаще всего стараются обходить это, а я не обхожу. Наверное, отсюда мой интерес к фотографии, которой я тоже уделяю сейчас много времени.
– Занимаясь словотворчеством, я полагаю, что от писателя до поэта – длинная дорога, а от поэта до музыканта один шаг. Что вы могли бы сказать о живописце?
– Все виды творчества перекликаются между собой, поскольку вызваны чувствами авторов. Восхитившись картиной, можно написать замечательное музыкальное произведение, и наоборот. Разные виды искусства – одна большая энциклопедия, у которой разные ветви. А для меня искусство – это мой индивидуальный язык, который пробуждает людей видеть привычное по-новому.
– Большие художники, на мой взгляд, не столько изображают видимую действительность, сколько ведут диалог с некими загадочными стихиями. Судя по вашим работам, особенно это касается пейзажей, вы тоже это делаете, и при этом ваши «диалоги» лишены пиетета. Вы как бы говорите: «а с тобой так можно»? Недаром один тверской мастер сказал, что вы подобны грозе, и воздух искрит перед вашими холстами. А творчество каких больших мастеров вам особенно интересно?
– Самый мой любимый художник Пабло Пикассо, нравится Матисс, вдохновляют немецкие экспрессионисты Отто Дикс, Макс Бекман, Замечательны многие советские мастера живописи. Это Абросов, Попков, Нисский. Когда я выхожу на пленэр, я держу в уме советских художников, равняюсь, что называется, на них.
– А из тверских художников?
Из тверских художников, конечно, - Константин Ефимович Федоров, Геннадий Касимович Самойлов, очень нравятся работы Игоря Анатольевича Бучнева, пейзажи Сергея Леонидовича Зыбина.
– Какие материалы в основном используете в работе?
– Холст, масло, в последнее время – бумагу, темперу, гуашь. Иногда все вместе: и гуашь, и темперу, и масло. А еще активно занимаюсь фотографией.
– У художника есть миссия?
– Я считаю, что самое важное – это найти себя и идти к поставленной перед собой цели. И это актуально не только для художника, но и для любого человека – найти для себя дело.
В качестве послесловия
У Ксении Цыгановой уже прошли две персональные выставки – в музее Валентина Серова в Домотканове, в выставочном зале венециановского училища, а также она участвовала в выставке «Монохром», в тверском областном выставочном зале на Советской, в выставке «Интерьер и Натюрморт», которая проходила в тверском краеведческом музее.
Записал Евгений Новиков, фото автора и Ксении Цыгановой
