12°C Что до меня, то люб мне художественный авангард, люб! А потому, если бы меня спросили: чего ты, Евгений, больше хочешь – хлеба, пирожных всяких или же на авангардные картины посмотреть? Я бы поначалу, конечно, вкрадчиво спросил: «А каких именно авангардных художников картины покажете?»
И если бы мне сказали, что покажут работы авангардистов первой трети прошлого века Казимира Малевича, Александра Родченко, Василия Кандинского, Любови Поповой, Петра Кончаловского, Роберта Фалька, Александра Куприна, Александра Тышлера, а также работы Александра Волкова, Надежды Удальцовой и некоторых других мне неведомых и именно по этой причине мне еще более интересных авторов авангарда прошлого века, то я бы твердо сказал: «показывайте работы, а хлеб и пирожные я и сам себе потом куплю»!
Ну, вот, например, презанятен для меня как человек и художник Василий Кандинский, который влюбился в девушку, только услышав ее голос по телефону, женился на ней, а затем столь усердно трудился на художественном поприще, что предпринял попытки объединить цвет и звук, живопись и музыку. Вслед за композитором Александром Скрябииым, сконструировавшим для своей симфонической поэмы «Прометей» световой орган, Кандинский стал разрабатывать тему цветомузыкальной гармонии.
Конечно, эта тема, начиная с Исаака Ньютона, была не чужда многим выдающимся умам, но Василий Кандинский, которого уже тогда называли «радикальным полюсом» авангарда» оказался одним из немногих, кто умело ее продвигал. В частности, еще в 1912 году в выпуске альманаха «Синий всадник» появилась сценическая композиция Кандинского «Жёлтый звук» на музыку Гартмана.
Не менее интересна и внучка купца 1-ой гильдии Любовь Попова, которая не пошла по стопам своих благополучных родственников, купцов и фабрикантов, а увлеклась супрематизмом, стала соратницей Казимира Малевича, и которую с тех пор почитают амазонкой авангарда, вселившей в цвет безумное желание двигаться, а не стоять «столбом на одном месте».
А один из основоположников современного изобразительного искусства Средней Азии Александр Волков, привнесший в общее движение авангардистов особую восточную нотку?
И как не желать видеть творения других загадочных художников-авангардистов прошлого века. И не только их, а, например, работы Александра Дейнеки, признанного титана советского реалистического искусства, которого в двадцатые и тридцатые годы прошлого века называли Маяковским в живописи и который в те времена не чурался пробовать себя и на «поле авангарда»?
…И вот я на открытии выставки. Пришедшие на нее переходят от одной картины к другой, любуются, вникают, обсуждают.
Кто-то останавливается у картины Александра Тышлера, подобной сну, способному затянуть зрителя в свою странную жутковатую пучину, кто-то любуется великолепным колоритом творений Александра Рождественского и Петра Кончаловского.
Остановившаяся у работы Казимира Малевича дама с чеканным профилем темпераментно жестикулируя, говорит своему спутнику:
- Нет-нет-нет, вы не обманете меня!
- Что вы, что вы! – горячо возражает он - Я вас не обманываю, нет!
- Что бы вы ни говорили, я никогда не поверю, что холсты Малевича стоят так дорого!
- А у него и не картины в обычном смысле слова, – пожимает плечами мужчина – У него декларации, документы эпохи. Тот же «Черный квадрат» - это документ, наглядное свидетельство того, в какой точке находится теперь искусство, какой путь оно прошло с античных времен.
- А почему же тогда «Черный квадрат» так дорого стоит? – делово осведомляется дама.
- Ценность этой работы Малевича не в изображении, она как свидетельство о создании какого-то нового необыкновенного государства. – пытается объяснить мужчина. - Документ – это бумага, которая стоит пустяки, но при этом он меняет жизни миллионов людей. Так и «Черный квадрат» Малевича.
Разговоры, обсуждения, блеск глаз и софитов…
***
Впрочем, все вышеописанное – это нечто вроде сверкающей вершины айсберга. Но не будем забывать, что у айсберга есть и подводная часть, держащая на плаву вершину и позволяющая ей сиять. Эта подводная часть включает огромную и постоянную работу искусствоведов, кураторов, организаторов, руководителей больших творческих коллективов. В нашем случае - коллектива Тульского музея изобразительных искусств (работы из его собрания) и коллектива Тверской областной картинной галереи, которые общими стараниями сотворили этот превосходный выставочный проект, посвященный русскому авангарду первой трети прошлого столетия.
Остается добавить, что выставка (0+) проходит в Тверской областной картинной галерее в Восточной башне Путевого дворца и продлится до 6 декабря этого года.
Евгений Новиков
Фото автора, который не представил другие фото с выставки, поскольку на многие работы художников распространяется авторское право.
