
Атмосфера как отдельный жанр
Фестиваль с самого начала задавал особый тон: здесь не просто показывали искусство – его проживали. Важной частью концепции стал дресс код: гостям предлагали выбрать любой из стилей – неорусский, бохо, этника, стимпанк – или придумать собственный креатив, главное, чтобы в образе был хотя бы один яркий элемент, отсылающий к теме «порталов времени» или к чему то светящемуся. Как заметила аналитик моды Ольга Гулина, продуманный образ помогает прочувствовать событие до глубины души – и, судя по фотографиям, гости этот посыл услышали. На поляне мелькали платки и венки, фактурные ткани и необычные аксессуары, светящиеся детали и смелые сочетания: каждый наряд становился мини-перформансом.

На территории работали фотографы и видеографы: любой желающий мог получить мини фотосессию и увидеть себя по-новому – будто через призму другого времени. Особенно следует отметить фотографа «Всей Твери» Сергея Самцова, снимки которого – отдельное событие, помогающее продлить фестиваль.

Программа: от тишины к взрыву эмоций
Организаторы во главе с Ксенией Бабковской собрали насыщенную программу, где нашлось место и тишине, и громкой музыке, и ручному труду, и телесным практикам.

Дни начинались с практик осознанности и контакта с природой. Йога от Анастасии Петровой помогала настроиться на внутренний ритм, а синрин йоку (лесная медитация) от Татьяны Литвиновой приглашала замедлиться и услышать голос самой природы. Это был редкий момент, когда шум большого мира будто оставался за пределами поляны.

Затем пространство наполнялось творческой энергией на мастер классах: гости рисовали, создавали собственные ароматы на парфюмерных занятиях, собирали украшения, учились видеть необычное в привычных вещах. Каждый мастер класс был не просто уроком, а маленьким исследованием: как рождается красота, из чего складывается личный стиль, что остаётся после прикосновения к материалу.

Кульминацией становились выступления артистов: танцы, спектакли, музыка. Особое внимание публики привлекла группа «АРХЕОПТЕРИКС»: их сет стал одним из самых ярких моментов фестиваля, соединив в себе энергию живого выступления и почти ритуальную силу звука.

Дополнял картину фуршет – такой же творческий, как и всё вокруг: не просто еда, а часть общего настроения, повод остановиться, поговорить, обменяться впечатлениями.

Идея фестиваля: обмен творческой энергией
В основе «CHERNOGUBOVO» лежит простая, но глубокая мысль: искусство живёт, когда его не только потребляют, но и создают. Как подчёркивали организаторы и участники, для генерации творчества важно, чтобы каждый привносил что-то своё. Фестиваль не требовал от гостей профессиональных навыков: достаточно было желания быть открытым, попробовать что-то новое, поделиться эмоцией.

Группа «АРХЕОПТЕРИКС», выступавшая на фестивале, подтвердила: это пространство действительно аккумулирует и приумножает творческие энергии. А Ксения Бабковская в своих размышлениях после фестиваля задалась важным вопросом: может ли сегодня впечатление длиться долго, будоражить человека несколько дней? И предложила простой жест: если выступление или работа кого то из участников тронула, стоит написать пару строк благодарности. Творческим людям это нужно – так замыкается круг энергии: от художника к зрителю и обратно.

В потоке
Арт-фестиваль «CHERNOGUBOVO» – редкий пример события, где ценится не масштаб, а глубина. Здесь нет гонки за «идеальным кадром» ради соцсетей: здесь хочется остановиться, почувствовать, запомнить. Это место, где можно быть собой и заговорить с любым гостем, где даже случайная встреча может стать началом творческого союза.

Фестиваль показал, что искусство – это не только результат, но и процесс, не только мастерство, но и смелость пробовать. И, возможно, главная ценность «CHERNOGUBOVO» именно в этом: в возможности на два дня стать частью большого, живого, дышащего творческого потока.
Фото: Сергей Самцов
15°C





